NFT:问题在于，你站在哪个世界看NFT

编者按：本文来自橙皮书，撰文：李画，Odaily星球日报经授权转载。分析NFT的文章很多，我写自己对NFT的感受吧，希望能提供一个视角。我表达的主题是：你站在哪个世界看NFT，物理世界还是数字世界。我有很多加密猫，在过去gas不高的时候，每隔几个月就会买一堆猫，买有新特征的猫和自己喜欢的猫，也不贵，10多块或几十块。最开始买猫的动机很简单，我想在未来当仿生人会梦见电子羊的时候，可以把加密猫，那时候会是最古老的电子宠物，送给AI朋友们作礼物。后来虽然还没有AI朋友，但我有了区块链上的朋友，我会把加密猫送给喜欢的或打过交道的账户。猜测对方会喜欢什么样的猫，然后虽然是割爱但却开心地把猫送出去，就像在生活中把自己收集的卡片送给朋友一样。你站在哪个世界看加密猫？站在物理世界，看到的是一个NFT，NFT之前有一长串定语用来描述该NFT；站在数字世界，看到的是一个可以买来送给朋友的礼物。这个地址是我在cryptovoxels里的一间房子，点击链接可以直接进入，www.cryptovoxels.com/play?coords=S@674W,124S,18U。这个房子是一个NFT，它代表的是一座小岛上的一个182平方米的空间；在大门的右手边，是一幅画，它也是一个NFT，我拥有这幅画所以该画会显示出一个银色的边框，而如果挂的是别人的画，就不会有边框；在正对大门的柜台上，有一个菜单，点击它可以买到汉堡，这些汉堡全是NFT，是我做的voxel模型并mint成的NFT。房间里有一些桌椅，这些桌椅都可以是NFT，你若想要这些物体就买它们的NFT，像在宜家买家具一样。它们可以是无限发售的功能型产品NFT，会非常便宜，比如就是mint时的gas费；它们也可以是限量发行的设计师作品NFT，会附着其他价值，相对昂贵。写这些是想说站在物理世界，NFT是一个抽象的概念，你看到的是与这个概念相关的含义、意义以及价值；站在数字世界，NFT就是你身处的环境，你看不到NFT，看到的是NFT所代表的事物及该事物的价值。NFT眼下最为火热的是NFT艺术或者加密艺术，当我们置身不同的世界时，看到的又各是什么？绝大多数的如今的加密艺术，是把物理世界的作品以NFT的形式做发行。NFT化会提升这件作品的艺术性吗？或者问，当一幅作品以NFT的形式呈现时，会带给我们更多的触动吗？如果是油画，显然不能，油画的意义只存在于你站在它面前且灯光是被完美布置的时候，如果烧掉一幅油画在链上mint出一幅，哪怕全世界只有这一幅，我认为也没有价值，因为它能触动人心的力量消失了。如果是数字艺术，它本身的载体与它NFT化后的载体是一致的，不管NFT与否它带给我们的感受都是一样的，它的艺术价值没有发生变化，但NFT化会带来价值发现以及清晰展示权属关系等等好处，可以影响作品的总体价值。站在物理世界，看NFT对于物理世界中艺术的作用，看到的是NFT化与作品本身的艺术性并无太大关联，NFT之于物理世界，更多的是为艺术、为艺术家、为收藏者服务的又一种新工具，这很好也极具意义和前景，只不过这与艺术本身无关，简单的NFT化的作品称不上是加密艺术。现在让我们跳进数字世界。这个地址是CV里的一个广场，www.cryptovoxels.com/play?coords=W@260W,329S,41F，进去后你是在半空中，会看到如下的画面。

Coinbase：美国银行账户暂无法存取，正努力尽快解决问题:10月2日消息，加密货币交易所Coinbase表示，目前无法处理涉及美国银行账户的付款或提款，正在调查问题的起因。不过账户持有者仍可以使用借记卡或PayPal进行直接购买。该交易所的团队已经意识到这个问题，并正在努力尽快解决问题。[2022/10/2 18:37:39]

你试着从1的中心位置垂直向下飞到这根旋转着的柱子的底部，再从底部向上飞入天空；你试试从2的位置进入圆球内部一个旋转体的中央，站在那儿或快速晃动鼠标；你可以去往3的位置，在3的空间中穿梭一下。最后，你一定要进去4位置的这些蓝白色的建筑，它是一组展馆，你一定要走完全部的建筑，打开电脑的声音。你会被它的光影触动，会仿佛走进了爱德华·霍普的画作中。

STEPN CMO：新服暴露4个问题，将优化经济系统:6月4日消息，STEPN首席营销官shiti在社交媒体上发文表示，STEPN项目方对过去一个多月BSCrealm开放后的各种事件进行了深度复盘，总结出了若干经验和方案，计划将在未来的realm开放前和开放时，对STEPN的经济系统进行优化。shiti认为，STEPN若想长久运营下去，真正实现改变用户生活状态和身体状态的愿景，首先需要有越来越多的外部价值输入，这些价值不止来自于新增用户，商业手段同样重要。其次产品本身应越来越有趣，吸引更多用户在游戏中主动付费提升游戏体验。

而未来的realm不应再出现如此动荡的局面，shiti同时提出了该局面面临的4个问题，包括：1.跨realm桥造成新realm的暴利问题2.Mint工厂背离产品的运动体验3.动态MintCost的边界情况考虑不足4.鞋子和宝石越来越多，缺少回收机制[2022/6/4 4:01:48]

以太坊开发者提议解决ETH状态规模问题，以促进ETH大规模采用:以太坊开发者Lakshman Sankar表示，以太坊在状态规模（state size）方面已经有了很多发展，但没有引起广泛注意，但为了大规模采用，它是一个需要解决的重大问题。

以太坊的“状态”由处理新事务所需的所有数据组成。每个节点都需要存储这些数据来验证链。随着NFT和DeFi的爆炸式增长，这些数据的规模正以越来越快的速度增长。如果这种情况持续下去，大多数人将无法参与验证网络。促使解决问题的关键见解是ETH不向用户收取存储“租金”费用。现在ETH的存储成本（通过gas）是ETH中的STORE指令。这在经济上是糟糕的。存储节点的成本是无限的（假设ETH永远存在），但用户只需支付一次。目前解决状态问题的办法是：1. 状态到期；2. 弱无状态。[2021/3/19 19:00:17]

上述这些只是一个普通广场上的普通装置和建筑，但却能打动我。那比如安尼施·卡普尔把他的装置做在数字空间中，让作品真正动起来，会带来怎样的感受？

动态 | V神回复“以太坊迁移到Eth 2.0执行环境时是否会破坏当前部署的合约”的问题:Parity的Rust开发者Wei Tang发推担忧以太坊接下来的伊斯坦布尔硬分叉中的 EIP-1884 提案可能会破坏目前已经部署在以太坊上的合约。V神回复称，支持EIP 1884（并希望重新定价更高），但这仍然需要进一步探讨。此外，对于以太坊迁移到 Eth 2.0 执行环境时是否会破坏当前部署的合约的问题，Vitalik回复道，约束见证数据大小以重新平衡 Gas 费，是我能想到的产生重大变化的一点。区块间间隔可能缩短至 3-6 秒，DIFFICULTY 操作码将不再输出任何有用的内容。在迁移时，除非给出偏移的区块编号进行破解，否则操作码编号将遵从非单调逻辑（non-monotonic）。同时，以太坊merkle证明的硬编码验证可能会遭到破坏，很大可能会从十六进制的 Patricia 树切换到二进制的 SMT。此外，EIP 1559 提案将会改变与 GASPIRCE 操作码相关的所有经济活动，帐户抽象将使 ORIGIN 操作码的工作方式发生改变。[2019/9/2]

BM回应关于“买入/卖出RAM”的问题，解释采用当前市场价格的原因:据金色财经合作媒体IMEOS报道：BM在Medium上发布DAWN4.0, 有网友对RAM的买入/卖出感到困惑。BM针对网友的问题给出回复：“买入RAM”是指“拥有RAM的资源”，社区有两个方案可以选择：

1. “释放RAM资源”--按此前买入RAM时的价格，退还相关费用；

2. “售卖RAM”--按当前市场RAM的价格，退还相关费用。

如果是方案一的模型，对于那些早期以便宜价格买入RAM的人来说，没有经济动机释放内存。而人们可能在早期买入超过他们需要的内存。

如果是方案二按市场供需“买入/卖出”RAM的模型，我们支持“RAM的准备金机制”，在100％储备金的机制下，将使价格远低于EOS的1％购买1％RAM的价格。这让市场自然设定价格并管理稀缺性。

关于RAM市场的投机交易，以及BM针对内存投机行为的机制，IMEOS将会详细解读。[2018/5/8]

装置艺术受限于物理世界的定律，既无法承载艺术家的全部想法也无法展现艺术品的全部魅力，但数字空间会是装置艺术的天堂。以装置艺术为例是想表达只有那些会因为数字世界/数字空间而迸发旺盛生命力的艺术，只有那些会在数字世界带给我们全新触动的艺术，才算得上加密艺术，它可能包含装置艺术，可能包含算法艺术、交互艺术等等，我相信未来还会有诞生于数字世界的全新的艺术形式。当我们生活的空间改变时，艺术的进化必然会发生。站在物理世界，可以说加密艺术已如燎原烈火；站在数字世界，可以说加密艺术还未发生。站在物理世界，NFT之于艺术是一种工具；站在数字世界，NFT会开拓艺术的新领域，甚至可能是艺术在未来的主流领域。一个更易说明上述观点的角度是，想象一下看展，过去我们是在物理场馆看展，但未来我们可能更多的是在数字场馆看展。只有在数字场馆具有表现力的作品，也就是因为数字空间而迸发生命力的作品，才会被更多地展出，它们会因为更频繁地出现于人们的视野，会因为人们在数字世界中的需求，而占据主流。关于NFT艺术，很多人最大的疑惑可能是，你花100万拥有的这幅作品，我可以下载存在自己的电脑上，某种意义上我免费拥有了该作品；也有很多人真诚认为或强行洗脑论述这一件事并不重要。我不知道这件事重要不重要，但同样以装置艺术为例，如果我拥有这件作品，不难实现该NFT在我的空间或我授权的空间，呈现出来的是一个体素，是一件艺术品；而在其他人的空间或电脑里呈现出来的是一幅像素，是一幅艺术品的照片。同理，算法艺术可能在非所有人的空间里不会加载出来，交互艺术可能在非所有人的空间里无法交互，动态的数字艺术可能在非所有人的空间里是静态的……这是我认为的可能的进化方向，并不在于无限拷贝这件事重要不重要，而是在于这件事不会发生。但这一切的前提是跳入数字空间，跳入一个可编程的空间。最后，在写这篇文章时发生了两件事，我觉得有必要对文中的观点做一个补充：1.我看到了一个新的NFT创作、交易平台的设计，它利用NFT的可编程性，在一个NFT作品里动态聚合了NFT的艺术属性、收藏属性、社交属性等等。那么在物理世界，作为工具的NFT是有可能实现物理世界的新的艺术形式或艺术载体的，而不只是用于作品的NFT化。而我在之前文章中只写了在数字世界中激发新的艺术形式。2.我看到了一个很赞的数字场馆的布展，为展出在其中的数字作品带来了活力。这意味着一些数字作品，哪怕是原生于物理世界的数字作品，也可能因数字空间而更好的发挥其艺术性或吸引力，因而更具价值。而我在之前文章中写一般的数字作品因载体未发生变化，其艺术价值没有变化，我忽视了因展示空间的变化带来的变化。不过这种变化与NFT与否无关，与展示空间有关。另外要说的一点是，文中提及了cryptovoxels，但如果你对这个市场不熟悉，不要去囤积土地或者炒作土地，CV没有土地上限，它会不定期发售新地，新地的价格低于市场价格，CV希望想来玩的人买得起地。

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