近几年,时装产业紧随时代的潮流,踏入了数字时代。随着人口结构的变化,主力消费人群也正慢慢过渡到Z世代。在涉猎 NFT 的时装品牌中,有风靡全球的老牌时尚公司,也有只经营虚拟时装的新兴项目。时装产业和 NFT 有多种结合方式和打法,从NFT IP在时装上的基础结合,到虚拟品牌向现实的转化,NFT在以一种潜移默化的方式影响着现行的经济模式。
目前,NFT 赋能时装产业主要分为四大方式:
一是基于NFT发行的数字品牌,创造虚拟产品和体验,例如RTFKT, BAYC等;
二是面向元宇宙的时装设计,主攻元宇宙内的虚拟服装方向,例如The Fabricant;
三是现实时装之上的虚拟体验,通过与 PFP IP 二次设计寻找新的消费群,例如李宁;
四是奢侈品牌下NFT的消费拓展,慢慢利用自身影响力进入NFT领域,例如Gucci等。
NFT 和 时装产业结合,有四个衡量指标值得关注,身份认同(Identity),所有权(Properties),交互性(Interactivity)以及可拓展价值(Scalability)。综合上述指标,我们区别了 Web3 和 Web2 时装行业公司看待NFT的价值和方式。
数据:蒂芙尼“NFTiff”系列NFT近24小时交易额增幅超300%:金色财经报道,据OpenSea数据显示,蒂芙尼“NFTiff”系列NFT近24小时交易额为118.03 ETH,24小时交易额增幅达307.01%。近24小时交易额排名位列OpenSea第14。[2022/8/10 12:15:28]
数据来源NFTGo.io
在 Web3 的时装产业中,不管是发售,展示,合作还是应用,NFT 都在产业中扮演着核心角色。项目通过数字IP的力量聚合一众粉丝,以 DAO 的形式汇聚共同参与者,通过空投数字时装,赋能其在 GameFi 玩法以及元宇宙中的应用。稀有度、二级市场交易增加了服装本身的流动性。后期的实体和线下业务仅仅作为锦上添花,而远非必须。
而多数 Web2 公司的打法则是将NFT作为一个工具。本质上,从制作,发售到回馈整个产业链条下,都是基于本身的实体售卖。NFT 被作为一个营销热点,带动了新的消费流量和品牌升级。在这个层面下,元宇宙里的品牌展示是一种新的营销渠道。通过NFT这个热点,维持品牌能见度,并开创新的收入来源。
日本经济产业省将于明年2月测试NFT的发行:12月27日消息,据 NHK 报道,日本经济产业省将于明年 2 月开始测试 NFT 的发行。本次测试实验将外包给一家已经在艺术领域使用 NFT 技术提供服务的初创公司,主要针对时尚单品的真实和虚拟NFT以及3D合成图像NFT进行测试。此外,NFT是否可以用于元宇宙,预计将被审查。已发行的 NFT 计划出售,但卖方尚未确定。由于交易历史由 NFT 管理,这意味着如果以真实或数字方式转售,可以将一部分利润返还给设计者。经济产业省希望通过使用 NFT 创建新的交易,使设计师的收入来源多样化并增强他们的竞争力。[2021/12/27 8:07:02]
相比于传统时装和奢侈品牌,Web3与其存在着文化传播上的差异。
传统时尚品牌依靠每年的时装盛典和媒体新闻,将自己的价值观“自上而下”对大众进行传输,而Web3的新型传播偏向“去中心化”和“社区文化”,于是我们看到了BAYC和Azuki的流行文化的诞生路径是“自下而上”,并且充斥叛逆和符号,更加切合Crypto的原生文化。
佳士得将于10月15日拍卖一件无聊猴NFT及其M1和M2变异猴NFT:9月29日消息,拍卖行佳士得宣布将在10月15日举办的“20/21世纪伦敦夜场拍卖(20th/21st Century: London Evening Sale)”中,提供一款Bored Ape Yacht Club(无聊猴)NFT,及其相应的M1和M2 Mutant Ape Yacht Club(变异猴)NFT,竞价将在其销售室现场进行。[2021/9/29 17:13:43]
从NFT本质属性中挖掘出的流行时尚更加符合人们对于Web3潮流的共识,而相比之下“传统时尚+NFT”更像是来自旧时代的舶来品。
所谓不破不立,新型时尚从来不是从古典美学上嫁接过来,诞生初期往往存在“非主流”和“叛逆感”,正如贝多芬之于古典乐、梵高之于19世纪画派。
同样以BAYC和Azuki为代表的潮牌文化正在从Web3扩散至Web2,比如:组织线下活动、潮牌联名,得益于原生社区文化的加成,他们这些粉丝比以往的顾客更具有“忠诚度”和文化根基,这是传统时尚品牌不具备的,也是传统时尚品牌始终与这些原生文化存在距离感的原因。
联合国选择Unique Network运行NFT计划激励人们采取行动应对气候变化:联合国已选择区块链平台Unique Network运行NFT计划,以激励其他人采取行动应对气候变化。Unique将成为联合国人类住区规划署和国际促进创新方法应对全球挑战协会的一项计划的主要技术合作伙伴,该计划将使年轻艺术家的作品成为NFT。
该项目名为“气候行动授权数字艺术”(DigitalArt for Climate Action Empowerment),或“DigitalArt4Climate”,鼓励创作者展示艺术作品,激励人们努力寻找更好的环境解决方案。(Cointelegraph)[2021/8/3 1:32:19]
目前,有很多专攻数字时尚领域的品牌,通过发行NFT的模式预热,与其他行业合作,为公司带来新的商业机会。
RTFKT
RTFKT成立于2019年,其名字取自“artifact”——人造物的谐音,在去年12月份被耐克收购。2月,任何持有Clone-X的人都可以获得MNLTH这个神秘的盒子。上周五,RTFKT的MNLTH持有者可以燃烧NFT后换取Nike Cryptokicks 数字运动鞋。此外,运动鞋还可以定制化“皮肤”,目前,最高成交价为73.3ETH,地板价稳定在2.54ETH左右,较前几日有所下跌。
NFT项目Drops完成100万美元私募融资,投资方包括Axia8 Ventures、AU21等:NFT项目Drops宣布完成100万美元私募融资,投资方包括Axia8 Ventures、Bitscale Capital、Blocksync、AU21、X21、D64 Ventures、Genblock与Drops Ventures。此轮融资顺利完成也得益于Drops战略合作伙伴的支持,包括Polkastarter、Quantstamp、0xb1、Kyros Ventures、Zokyo、PetRock Capital和BlockStar Technologies。该笔资金将用于开发、营销、运营费用和流动性供应。
据Drops团队称,该项目2021年路线图包括提高NFT价值的开发工具。该团队将为所有者建立基础设施,使其质押自己的NFT以获得dPoint,该代币可用于在Drops平台上获得新NFT。Drops还在开发dNFT协议,该协议将允许所有者将他们的NFT放入数字金库,并将其转换为ERC-20代币,可在去中心化交易所出售。dNFT基础设施还将成为无需信任的NFT贷款智能合同和收益耕作的支柱。(Cointelegraph)[2021/5/5 21:24:11]
元宇宙和NFT的崛起带动了一个全新的数字经济生态,虚拟体验和互动性经济成为主流。一个完全的虚拟身份可以通过多种方式体现,比如头像、虚拟地产、服装。
随着元宇宙的基础设施完善,以及在线会议中的虚拟化身发展。个人可以在元宇宙和虚拟会议时展示自身的穿着,通过数字角色和服装来表达自己。包括Decentraland在内的元宇宙平台内部也有自己的系列Wearable或是和其他品牌合作的时装发行和售卖。
Genies
Genies在4月份融资后估值10亿美金。在平台上,用户可以创造数字化身,也可以创建一个数字可穿戴时尚系列,并且拥有 IP,可按照合适的方式将其货币化。
Republiqe
Republiqe会创造独特的数字3d服装和产品,同时与品牌合作打造定制的数字化身和模特。通过与游戏和虚拟平台的合作,Republiqe可按比例为虚拟人物和真人穿衣服。
The Fabricant
很多人还记得2019年的Iridescence,这是首个在区块链世界中出售的纯数字连衣裙,售价9,500美元。The Fabricant近日刚刚融资了1400 万美元,专注打造虚拟化身。从“ALWAYS DIGITAL, NEVER PHYSICAL”这句话可以看出The Fabricant的定位。
此外,还有一些知名服装工作室开设了旗下的数字成衣品牌。比如,AuroBoros原本是一家位于伦敦的服装工作室,首次在伦敦时装周上推出纯数字化的成衣系列的品牌,其名下的“仿生”数字系列产品作为NFT时装在Decentraland平台上出售。
现实和虚拟的结合主要有两种方式。
一种是买入知名PFP NFT,通过二次设计进行售卖。比如李宁,发布了基于BAYC#4102的时装设计和即将到来的快闪店售卖。
一种是顾客在购买实体服装之后,可以扫描其附带条码,获得虚拟同款。比如Overpriced,其帽衫在NFT平台BlockParty上的价格是26,000美元。
Gucci
Gucci是早期进军NFT领域的奢侈品牌之一,首个NFT collection不是根据其时尚产品设计的,而是一部受他们与亚历山德罗·米歇尔(Alessandro Michele)合作的Aria系列启发的电影,这部4分钟的电影在佳士得拍卖会上以250万美元的价格售出。
路易威登
LV推出了一款名为“Louis the Game”的手机游戏,用以纪念公司创始人的200周年诞辰、讲述品牌历史与文化。该游戏的彩蛋奖品是一套与著名NFT艺术家Beeple合作的、总量30的Louis 200 NFT。
杜嘉班纳
杜嘉班纳曾在威尼斯时装周上推出了9款collection,拍卖价共计556万美元。除了NFT之外,买家还可以获得实物产品,以及D&G活动的VIP通道。此外,杜嘉班纳还计划启动一项1,000万美元的“文化基金”,旨在促进NFT在时尚行业的发展。
数字时装也会有很多的展示机会。随着新冠疫情的蔓延,当前很多时装周采取了线上形式,NFT摇身成为了时装周上的新宠。“法国时装”和“高级时装联合会”与Arianee平台合作,创造了可在2022年巴黎男装秋夏季时装周中供参展人使用的NFT,允许用户浏览专属时装。
目前来看,奢侈品牌在NFT领域基本保持着在现实世界的定位,无论是艺术性、价格、人群定位等多个方面:高定位、高消费人群、高艺术性。
The Fabricant的创意总监曾谈到,“数字世界即将到来,我们不再受物理空间的束缚,正在慢慢地进入一个全新的系统,它有着更接近人类本能的内在模式,它诞生于缓慢演化而非由中央力量控制。当一个人从肉体的束缚中解放出来后,他会变成什么?当有无穷无尽的比特和字节来表达身份时,我们的身份又意味着什么?我们渴望探出头去,寻找新的世界,而通向新世界的窗口,也在逐渐建立,人类的无限潜能,就是这一切的驱动力。”
时装其实代表的是一种态度,传达的是一种思想。人们在现实中的消费行为和消费心理也会横向迁移到Web3领域,对于稀有度和个性化的追求从未停止,也不会停止。态度表达、身份认同等诸多驱动因子,让虚拟时装越来越重要。而与NFT的结合,是时装和Web3世界的切入点之一。
Web3的一切建立在共识的基础上。无论是数字资产还是NFT,都拥有着强大的共识基础,这一切才可能发生。目前,整个消费行业处在一个Web2.5的过渡和混沌阶段,过去的经济上行增长动力已逐渐淡去,市场需要新的消费内容和热点。
好的品牌和故事也起源于共识。无论是传统的时装领域企业的进入还是数字产业原生的虚拟时装品牌的出现,都需要清楚自身在行业中的定位。从虚拟到现实,从现实到虚拟,又或者是纯粹的数字虚拟,都需要思考“虚拟”本身的价值。
上一篇我们提到 DAO 作为一种进化型组织,随着规模的扩大,自发的演变出来多层分形结构,这种结构和公司中的科层制一样,意在解决扩展性问题,但又和科层制有本质区别.
1900/1/1 0:00:002021年,比特币和一众主流币节节上涨,平台币屡创新高,各路山寨币也“群魔乱舞”,曾经红极一时的流动性挖矿似乎淹没在了牛市的狂热情绪中。本周,市场迎来大幅回调,很多激进的投资者损失惨重.
1900/1/1 0:00:00随着OpenSea宣布对Solana区块链的集成,Solana NFT持有者将很快有一个新的交易场所选择.
1900/1/1 0:00:00国内平台 国际平台OpenSeaOpenSea成立于2017年,是目前全球最大的综合NFT交易平台。用户可以在平台上铸造、展示、交易、拍卖NFT.
1900/1/1 0:00:00在加密世界,DeFi是继比特币之后,最具产品和市场契合的领域。去年蓝狐笔记也提到了DeFi的发展趋势《为什么DeFi是加密史上第二个突破?》.
1900/1/1 0:00:00近一年多以来,兴起的数字藏品(艺术品)是文化、艺术领域的热点话题。例如,艺术家在第三方交易平台上传画作、声音、视频或其他形式的创意作品的数字文件后,铸造一个区块链数字账本上的文件副本作为“NFT.
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