NFT:从机械复制到数字创作：NFT艺术品欣赏方法论

NFT的火热肉眼可见，但是NFT的估值方法与众不同，正如同我们之前在Beeple套现离场，NFT艺术品已经是泡沫了吗？中所说，NFT艺术品的价值评估并未严格遵守劳动价值论，而是更取决于人的主观认知。

2021年很有可能是NFT的真正崛起之年，在手持资金入场前，我们还需要一点准备工作——去学习欣赏NFT艺术品，毕竟，这是完全不同以往的全新形式，花一点时间是值得的。

为什么要学会欣赏NFT?

1.长尾效应将会被激活，与DeFi不同，我们很难用TVL、参与人数等直观数据来判断NFT艺术品的价值，艺术品的价值并不取决于大众眼光，而是取决于一小部分真正的认同者，极端一点，哪怕全世界都不喜欢，只要你自己喜欢那购买也值得。

2.去把关人化成为常态，跟传统艺术品的拍卖模式不同，NFT艺术品的交易平台更像是交易撮合关系，在去把关人审核NFT艺术品价值后，估值NFT艺术品的重任落在买家身上，所以购买前尽量要学会欣赏。

PeckShield：Conic Finance遭攻击根本原因在于新的CurveLPOracle V2合约:7月21日消息，区块链安全机构 PeckShield 针对 Conic Finance 遭到攻击事件分析称，初步分析显示根本原因来自于新的 CurveLPOracle V2 合约，其审计也发现了类似的只读重入问题。然而，新推出的 CurveLPOracleV2 合约中也出现了同样的问题，该合约不属于审计范围。

今日早些时候报道，Conic Finance遭受攻击，损失约320万美元。[2023/7/21 15:51:07]

首先给欣赏下个定义，欣赏NFT艺术品的非经济目的是为了收藏，而经济目的是为了判断NFT艺术品增值的可能及幅度，前者无需赘述，各有各的心头好，而本文重点在于后者。

怎么欣赏NFT艺术品？

首先从寻找“灵韵”出发，这是本雅明在《机械复制时代的艺术》阐发的重要概念，他认为人类在迈向工业时代后，生产的艺术作品最重要的缺憾是缺乏“灵韵”，这里的“灵韵”在本雅明那里是神秘的、模糊的、独一无二的和不可接近的，在艺术上则与艺术作品的本真性和唯一性相联系，例如达芬奇《蒙娜丽莎》的原作就拥有这一神秘的气质。

币安已完成Gifto（GTO）到Gifto（GFT）的代币置换:2月8日消息，据官方公告，币安宣布已完成Gifto（GTO）到Gifto（GFT）的代币置换，置换比例为1:1，现已开放Gifto（GFT）的充值、提现业务；Gifto（GTO）代币的充值、提现业务将不再可用。新GFT（BEP20）代币智能合约地址：0x72fF5742319eF07061836F5C924aC6D72c919080。

行情显示，GFT价格现报0.06819 BUSD，24小时涨幅达138.18%。[2023/2/8 11:55:04]

可复制性不是互联网时代才出现的，而在15世纪古登堡印刷术发明后便大行其道，而工业化的助推，无疑让这种艺术品的灵韵快速消失，也就是说，艺术品最重要的特点就在于独一无二的稀缺价值，如果数字/加密时代的艺术作品还希望能被纳入艺术的范畴，就必须保有自己的灵韵。

从这一点来看，NFT之于艺术品，不单单是确权和防伪作用，而是我拥有这幅作品的NFT价值，而你只拥有作品的拷贝。

《元宇宙与数字化生存新叙事》入选2022年度中国十大学术热点:金色财经报道，《元宇宙与数字化生存新叙事》入选2022年度中国十大学术热点，入选理由为：元宇宙极大激发了社会各界对互联网未来发展的想象力，元宇宙研究关注，元宇宙研究关注区块链等新兴技术的大融合，探索在商业活动、工业生产、文化教育和城市社群等领域的宏大叙事。[2022/12/30 22:16:35]

让我们欢迎灵韵的回归，换而言之，如果数字/加密时代的艺术作品找不到灵韵，那就难称为艺术。

对“灵韵”详细解释参考此文：纪念本雅明诞辰：“迎向灵韵消逝的时代”

西方艺术史从文艺复兴始，逐步勾勒出一些特征，而我们目前欣赏的艺术品也大多归于此类，而比较新潮的当代艺术和加密艺术，更像是这种艺术形式的余韵，但是知过往才能明去处。

接下来，我们举些例子来让大家感受何为艺术，不过，本质上而言艺术是人的精神活动，以下只能给予启发，无所谓对与错。

曼彻斯特商学院开设金融科技研究课程:金色财经报道，曼彻斯特商学院(AMBS)正在启动一个新的专家中心，以加速对金融技术的研究，并为该行业的新挑战开发实际解决方案。金融技术研究中心 (CFTS) 将成为金融数字化进步的知识和研究中心，包括金融服务领域的开放银行、加密货币、区块链和人工智能。它将与行业合作伙伴合作，提供理论见解和实用解决方案，帮助企业应对他们面临的最新挑战，并加速技术的采用和影响。随着该行业的不断多元化，CFTS计划为学生和学者提供广泛的专业课程和研究领域，涵盖金融科技颠覆、去中心化金融（包括 NFT 和 Web3）和开放金融：经济与战略等主题开放的API。[2022/11/16 13:12:57]

今天是欣赏方法论的第一篇，我们会从比较的视角来说明如何看待NFT艺术品的价值，接下来的第二篇会从参与式欣赏的角度来看待。

加密艺术绝不是高高在上的小众珍藏，而是每个人都可以参与其中的大众佳肴，以后的世界，人人皆可生成自己的NFT艺术品。

慢雾：美国演员SethGreen的NFT遭钓鱼攻击，资金已跨链到 BTC 并混币:5月18日消息，美国演员SethGreen遭遇钓鱼攻击致4个NFT（包括1个BAYC、2个MAYC和1个Doodle）被盗，钓鱼者地址已将NFT全部售出，获利近160枚ETH（约33万美元）。

慢雾MistTrack对0xC8a0907开头的钓鱼地址分析后，发现总共有8个用户的NFT被盗，包含MAYC、Doodle、BAYC、VOX等12类NFT，全部售出后总获利194ETH。同时，该钓鱼地址初始资金0.188ETH来自Change NOW。钓鱼者地址将大部分ETH转换为renBTC后跨链到6个BTC地址，约14BTC均通过混币转移以躲避追踪。NFT钓鱼无处不在，请大家保持怀疑，提高警惕。[2022/5/18 3:24:23]

第一，宗教到世俗：文艺复兴最重要的特征是恢复了“人性”。

《镜前的维纳斯》

创造于17世纪，作者委拉斯开兹是西班牙宫廷画师，此画也是17世纪西班牙绘画中唯一一幅女性裸体画。

维纳斯是具有神性的，但是维纳斯不是基督教的神，而是古罗马的神，同时在中世纪敢于创造女性的裸体画，去展示女性本身的优美，其中的反抗意味自不用说。

Beeple的作品示例

这幅作品其中的蕴涵意味和神性毫无关系，也没有任何禁忌，同样是表现裸体，但是其中的恶趣味大家懂得都懂，和中世纪画家相比，加密/数字艺术家就是这么奔放。

第二，逐步走出西方中心主义：以往的艺术从形式到内容一切都是西方审美，而我们则在潜移默化中认为这些才是艺术，当当下，我们还需要非西方艺术家积极赶上来参与这场盛宴。

《椅上的圣母》

作者是拉斐尔，他笔下的圣母像不同于以往的色彩暗冷，抽象苍白，而是充满柔情和母性，给圣母赋予了人性，让人感受到的不是距离感，而是亲切感。

回到现实，现在的加密艺术更多是西方在做，从宗教宣传画，到当代艺术，再到加密艺术，非西方艺术家还很少出现，不过也有好消息，NFT项目Kanon旗下封闭的艺术机池项目K21新增ChinaTracy，也就是中国艺术家曹斐在虚拟世界互动作品《第二人生》(SecondLife)中创作的自己的化身。

这一次的加密艺术浪潮，中国的现代化发展已经能让中国的艺术家参与其中去，我们也更加期待我们的艺术家能拥抱加密艺术，他们在运用中国元素时会更加得心应手，可以减少中国文化被文化挪用的风险。

第三，具象走向抽象，从对现实存在的拟真描写，再到光线、几何的排列组合，而现在一切艺术形式都要消失了。

这一波的浪潮最早从印象派滥觞，再到波普艺术彻底抛弃一切的形式，艺术的解读也就彻底因人而异，这也是当代艺术不被大众理解的重要原因，而在加密艺术世界，一切形式和格律都可以被抛诸脑后。

《戴珍珠耳环的少女》

这是绘画大师维梅尔的作品，即使我们没有任何前置知识，也可以感受到少女的美好。

但其实少女的身份至今为止还不可知，而她的头巾也并不是荷兰当地或者基督教的服饰，而是穆斯林的装饰。至于闪亮的耳环，在那个崇尚简朴和禁欲的时代，也完全不被世人接纳，但那份美好可以穿越作者的时代被后人感知。

萌化版《戴珍珠耳环喝奶茶的少女》

从这幅图片可以看见，以往的画作，只有了解其背景、历史我们就可判别艺术品想要传递的内涵，也就是说存在共通的意义空间，艺术作品可解读可感知。但当代艺术特别抽象，对其解读也就变得小众和细分，总体上来说是一种极其个人化的表达方式。

目前为止，我们从西方艺术史的发展角度来尝试欣赏加密/数字艺术，下一步，我们来亲自尝试生成NFT，并且拥有自己的NFT艺术品。

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